书法艺术第一要有“骨力”，即作者继承中国传统书法方面表现的水平。

　　第二就是要欣赏一幅作品书写技法技巧，笔法运用的是否得当，即一幅作品的“姿态”。

　　第三，考察作者艺术涵养的高低。即作者在继承传统上的再度创作，张扬出作者独特的个性，这应当是一幅作品的“灵魂”。

　　第四要看作品的章法布局，即“气势”。主要是字的行距、字距是不是合适，布局是不是错落有致，好的作品布局很舒服，一幅布局精巧的作品是很赚眼球的，宋卫国说自己就在一张损坏的包装纸上写了一幅作品，然后将包装纸四边都烧焦，整个作品显得残破而沧桑，很多人看后还误以为是历经劫难留下的作品。

　　最后要看看作品中有没有“硬伤”。比如说错字、漏字，不规范的简化字，写作的内容是不是缺少一些章节不全面等。

三面镜子照出书法优劣

　　从传统方面：评价一幅书法作品的优劣，首先要看这幅作品中展示出来的作者对古代优秀书法作品的整体的把握。换言之，就是要看作者在临帖上下了多少工夫，如果抛开这个历史传统，便不能称其为书法了。

　　同时还要看整幅作品的内容是否高雅，这体现作者对传统文化艺术作品的了解与掌握，以及自身的艺术修养和文化修养。只有这两者的有机结合，才能使作品有境界，才能给观赏者以很强的艺术感染力。

　　整幅作品在有传统功力，有高格调的文化背景下，继而评价作品中是否充分展示了作者不同于旁人的艺术创造力，即个性，只有传统而没有个性的艺术是伪艺术，是工匠的艺术。而且不能给观赏者带来感官上的刺激、震撼，不是艺术。也可以说，这三个方面是检验一个人书法水平高低的三面镜子，三个高度。^[3]